Александр Артурович Роу (1906-1973) – советский режиссер-сказочник, фильмы которого («По щучьему велению», «Кащей Бессмертный», «Королевство кривых зеркал», «Морозко» и др.) посмотрело не одно поколение юных зрителей не только в нашей стране, но и за рубежом. А. Роу – один из первых кинематографистов, обратившихся к русской народной сказке. Он впервые перенес волшебный сказочный мир в игровой кинематограф, заменив кукол и рисованных персонажей анимационного фильма на живых актеров. И уже они стали действовать в реальной среде: в крестьянских избах и царских дворцах, подводном царстве и хоромах Кащея Бессмертного. Съемки проходили в специально созданных павильонах и, конечно, среди родной русской природы.

Александр Артурович Роу родился 8 марта 1906 г. в городе Юрьевце Костромской губернии (ныне – Ивановская область). Его отец Артур Говард Роу был ирландским инженером, приехавшим на работу в Россию, а мать – гречанкой. В 1914 году Артур Роу оставил семью и уехал на родину в Ирландию. Маленькому Саше с детства пришлось помогать матери искать средства к существованию.

Семья будущего режиссера жила в Загорске (ныне – г. Сергиев Посад), город и его сердце – Троице-Сергиева лавра – находятся среди живописной природы среднерусской полосы. Темные еловые леса и светлые березовые рощи, стройные сосны и мощные дубы, реки, ручьи, озера – эта сказочная красота, окружавшая режиссера с детства, позднее станет постоянным полноправным создателем и участником всех его фильмов. Александр Роу вспоминал: «Я вырос в Загорске, под Москвой, городом, привлекающим миллионы путешественников множеством великих творений живописи и зодчества. С малых лет полюбил я сказки, услышанные еще от матери. Были среди них и собственные импровизации. Русский быт, фольклор и старина близки мне и дороги еще с тех давних времен... Я в детстве любил слушать, именно слушать сказку. Сказители складывают и сказывают сказки в сумеречное время, когда все живое и предметы, освещаемые таинственным светом заходящего солнца, меняют свои очертания. В такой обстановке, сидя где-нибудь на пригорке, слушал я сказки в дни моего далекого детства... То, что остается из дорогих воспоминаний детства, наиболее прочно сохраняется на всю жизнь...».

Увлечение А. Роу искусством началось с участия в самодеятельных выступлениях, он учился в киношколе им. Б.В. Чайковского и драматическом техникуме им. М.Н. Ермоловой. В 1937 г. Александр Артурович начал работать режиссером на киностудии «Союздетфильм» (Центральная студия детских и юношеских фильмов им. М. Горького).

Первой киносказкой А. Роу стал фильм «По щучьему велению» (1938). Опираясь на сказки из сборника А.Н. Афанасьева, следуя их принципам и духу, О. Леонидов и Е. Тараховская совместно с А. Роу создали сценарий будущего фильма. Его действие развивается в реальном пространстве русской деревни с избами, утварью, обычаями и точно представленными народными характерами. В фактурную крестьянскую жизнь режиссер смог органично включить волшебные события: в его фильме разговаривает щука, шагают ведра, двигается по полям и лесам печь, платок превращается в реку. Без волшебства и сказка не сказка!

 

 

 

 

 

 

 

Во всех последующих фильмах Александра Роу большую роль будут играть чудеса: станет приплясывать избушка на курьих ножках («Морозко», «Золотые рога»), оживут скрюченные коряги («Морозко»), поднимется в воздух ковер-самолет и ступа Бабы Яги («Кащей Бессмертный», «Морозко»). На глазах зрителей станут происходить волшебные превращения: Нушрок превратится в коршуна, Абаж – в жабу («Королевство кривых зеркал»), Иван – в медведя («Морозко»). Среди героев фильмов появятся волшебные персонажи: Богатырь и Чудо-юдо рыба кит («Конек-Горбунок»), Змей Горыныч («Василиса Прекрасная»), Старичок-Боровичок («Морозко»), воспринимающиеся абсолютно естественно за счет точно выбранной стилистики – сочетания природных, легкоузнаваемых элементов и чудесных фантастических вещей. Этот стиль сам Роу называл «реализмом сказочного действия».

Позднее, вспоминая свою первую сказочную работу, режиссер писал: «Тридцать лет тому назад решил я постановку сказки в кино не в условных, а в реальных декорациях и на реальной натуре, разумеется, специально отобранной по ее живописным поэтическим признакам, по освещению, ибо в разное время дня и ночи один и тот же реально существующий пейзаж выглядит по-разному.
Все поступки героев, их образы, характеры были решены реалистически, то есть по тому творческому принципу, по которому вели свои повествования сказители – друзья моего детства, патриоты своей родины, самозабвенно влюбленные в русский фольклор».

Далее Александр Артурович добавляет: «Волшебство и чудеса, происходящие в реальной обстановке, во сто крат сильнее впечатляют, нежели волшебство и чудеса, происходящие в условной обстановке, а о взаимоотношениях персонажей и говорить не приходится...».

С первого фильма проявилось умение режиссера найти актера-исполнителя, точно воплощающего на экране характерные черты фольклорного героя. Сам А. Роу отмечал, что сниматься в сказочном сюжете актеру труднее: от него требуется «особое искусство перевоплощения, умение двигаться, носить любой странный костюм, держаться непринужденно, забывая о сложном, порой очень обременительном гриме, сталкиваться с довольно нежелательными партнерами».

Сказочный герой – это всегда собирательный образ, который воплощает народное представление об идеале. Ему присущи смекалка и стойкость, честность и сила, мужество и беззаветная любовь к Родине. Необходимость соединить реальный живой характер с обобщенными чертами легендарного персонажа требует высокого актерского мастерства и профессионализма. Это смогли передать Петр Савин (Емеля в фильме «По щучьему велению»), Сергей Столяров (Иван в фильме «Василиса Прекрасная» и Никита Кожемяка в фильме «Кащей Бессмертный»), Петр Алейников (Иванушка в «Коньке-Горбунке»).

Женские образы, ведущие лирическую тему в фильмах А. Роу, также представляют истинно русские характеры. Красивые и работящие, любящие и верные, они умелы, храбры и бесстрашны, как их избранники. Не боящаяся никаких угроз Кащея Бессмертного Марья Моревна (Галина Григорьева), стойко переносящая плен у царя Водокрута Марья-искусница (Нелли Мышкова), удивительно добрая, полная любви ко всем окружающим – от мачехи до малой птички – Настенька (Наталья Седых).

Однако в любой сказке рядом с героями соседствуют отрицательные персонажи. В трактовке их образов у Александра Роу всегда преоблает не осуждение, а ирония и юмор, придающие этим героям комедийную, сатирическую окраску. Такова капризная и взбалмошная царевна Несмеяна (Софья Терентьева, «По щучьему велению»), ленивая грубиянка Марфушенька-душенька (Инна Чурикова, «Морозко»), «упитанный, но невоспитанный» Андрей, царский сын (Сергей Николаев, «Варвара-краса, длинная коса»).

Говоря о фильмах А. Роу невозможно не вспомнить персонажей, созданных актером Георгием Францевичем Милляром. Он был постоянным участником практически всех фильмов режиссера, его единомышленником, разделившим любовь Александра Артуровича к сказочному жанру. Благодаря редкому дару перевоплощения, во многих фильмах он сыграл не одну, а несколько ролей: Баба Яга, старинушка и гусляр в «Василисе Прекрасной»; мудрый сказитель, разбойник и царский спальник Чихирь в «Коньке-Горбунке». Милляр с равным успехом играл женщин, мужчин, сказочных героев. Так, в разных фильмах он создал восемь разных вариантов Бабы Яги.

Неизменно в фильмах А. Роу снимались животные, редкая сказка обходилась без их участия. В сказочном сюжете у актеров-зверей был свой характер, представления о жизни и цели, в соответствии с которыми они и действовали. Сказка не знает разделения живого мира на человека и неразумного зверя, в ней все одинаково одухотворено – этому принципу следовал режиссер. Уже в первом фильме Александра Роу «По щучьему велению» Емеля братается с медведем; в «Василисе Прекрасной» два медвежонка помогают Ивану в поисках ключа – взбираются на высокое дерево и сбрасывают хрустальный сундук; в фильме «Конек-Горбунок» конь – равноправный актер рядом с людьми. Подобное очеловечивание мира животных позволило воссоздать на экране поэтику русской сказки, неразрывную связь с миром природы.

Волшебно красивой предстает русская земля в фильмах А. Роу. Трепет зеленых листьев и разнотравье лугов, таинственный заснеженный лес, закатное солнце с отражением в спокойной речной воде, холмы с расписными теремами, высокие горы до небес... Пейзажи родной страны, опоэтизированные русским фольклором, в котором солнце всегда красное, море – синее, месяц – брат, березка – сестра, горы – высокие, леса – дремучие, а земля русская – Мать-земля. Свою землю в сказках всегда оберегают, спасают от зла герои-богатыри. Так, в годы Великой Отечественной войны А. Роу снял фильм «Кащей Бессмертный». Не проводя прямых аналогий, опираясь на часто встречающийся в сказках сюжет борьбы русских людей с нашествием Кащеева войска, режиссер смог передать чувства и чаяния своего народа, а в образах сражающихся бок о бок русского богатыря Никиты Кожемяки и восточного воина Булата Балагура – необходимость единения для победы над врагом. Характерная черта этой картины, как и всех фильмов Роу, – отсутствие сцен насилия и жестокости, которые могли бы ранить маленького зрителя, породить в его душе чувство ужаса, безысходности.

Добро в сказках всегда побеждает зло. Поэтому Кащей Бессмертный (Г. Милляр) – тощий, похожий на скелет, обтянутый темной кожей, в нелепом костюме с торчащими костяными наплечниками – вызывает ощущение не ужаса, а отвращения. Его притязания на власть выглядят нелепыми и смешными, а его поражение – неизбежным. Позднее режиссер говорил: «Мы не прибегаем к прямой экранизации конкретной сказки. Для нас важно как бы перекинуть мостик от древних времен к современности. Мы стремимся увидеть в фольклоре главную идею, созвучную нашим дням, раскрыть языком кино ее смысл. Некоторые мои фильмы живо откликались на современные события, отражали то, что волновало миллионы людей. В качестве примера я могу сослаться на «Кащея Бессмертного», премьера которого состоялась в День Победы над фашистской Германией...».

В фильме «Кащей Бессмертный», как и во всех других работах, создавая на экране сказочную кинореальность, режиссер мастерски сочетал драматургию и изобразительное решение, живую натуру и декорации, выразительную актерскую игру и комбинированные съемки, необходимые для чудесных превращений. Он смог передать народную мудрость, философскую глубину, безудержную фантазию, доброту и абсолютную убежденность в победе добра над злом, свойственные русской народной сказке.

А. Роу был не только гениальным режиссером-сказочником, но и страстным путешественником. Со своими фильмами он объездил множество стран.

Сохранились его записи о путешествиях, которые он назвал «По странам 1001 ночи».

 

Сказка «Золотые рога» стала последней сказкой, которую Александр Роу успел поставить. Он начал работать над новой сказкой «Финист – Ясный сокол», совместно с актером Л. Потемкиным был написан сценарий. На заседаниях Художественного совета студии Роу говорил, что его новый фильм будет музыкальным. Он любил веселую оперетту и внимательно присматривался к новому киножанру – мюзиклу. Но Александр Артурович не успел претворить свои замыслы. Уже после его смерти фильм поставил молодой режиссер Г. Васильев вместе с постоянными участниками съемочной группы Роу.

Александр Артурович Роу умер 28 декабря 1973 года, на 67-м году жизни и был похоронен на Бабушкинском кладбище в Москве.